Förderpreise für Bildende und Angewandte Kunst

Jurybegründungen

Minjae Lee

In seinen Performances und raumgreifenden Installationen begibt sich Minjae Lee künstlerisch auf die Suche nach der Konfrontation mit der Angst. Dabei setzt der Künstler seinen Körper bis zum Äußersten ein. Die Ideen für die Konzeption seiner Performances können ebenso auf bekannten Werken der Kunstgeschichte beruhen wie auf Gesten oder Ritualen, die ihm aus seiner Kindheit vertraut sind. Seine Installationen entwickelt Lee jeweils spezifisch für die konkreten Ausstellungsorte.

Seit der Corona-Pandemie thematisiert Minjae Lee auf besondere Weise seinen Atem, den er sichtbar macht und mitunter bis zur körperlichen Erschöpfung einsetzt. So füllt er etwa in der Performance-Reihe „Zaum/raum“ den zur Verfügung stehenden Raum mit von ihm aufgeblasenen, transparenten Luftballons, bis diese seinem Körper keinen Platz mehr lassen. In der Reihe „Vor der Angst ist nach der Angst“ steht er hinter einer präparierten Glasscheibe und haucht diese an, um damit zuvor mit dem Finger auf die Scheibe geschriebene Worte – etwa das Wort „Angst“ – sichtbar zu machen. Die Angst tritt dabei für einen Moment zwischen Betrachter*in und Künstler.

Die in seinen künstlerischen Arbeiten geschaffenen Situationen der Begegnung mit einer unbestimmten Form von Angst loten nicht nur das individuelle Gefühl des Künstlers aus, sondern verstehen dieses auch im Kontext einer gesellschaftlichen Verfasstheit, die zur Conditio humana der Gegenwart geworden ist. Das Werk Minjae Lees fordert uns auf, uns diesem existentiellen Gefühl zu stellen und es gemeinsam zu ergründen.

Siyoung Kim

Siyoung Kims künstlerisches Schaffen ist geprägt von einem tiefgehenden Interesse an den vielschichtigen Facetten gesellschaftlicher Strukturen. Als Beobachterin unterschiedlicher Kulturen integriert sie in ihre Werke sowohl inspirierende als auch verstörende Erfahrungen, die sie persönlich durchlebt hat. Die Synthese dieser Einflüsse findet Ausdruck in einem breiten Spektrum von Medien, mit denen sie künstlerisch arbeitet – darunter Zeichnung, Collage, Fotografie, Video und Stickerei – und materielle und sprachliche Barrieren transzendiert. Ihr hintergründiger Umgang mit den Ausformungen menschlicher Brutalität wird in ihren Puppen-Serien sichtbar. Auf den ersten Blick erscheinen diese Szenerien harmlos, fast niedlich. Bei genauerer Betrachtung kehrt sich dieser Eindruck um: Die Puppen werden zu Stellvertreter*innen für Opfer von Gewalt, Krieg und Unterdrückung.

Parallel dazu erkundet Siyoung Kim in ihren Stickarbeiten die Schönheit und Diversität natürlicher Formen. Die ebenso strukturell wie organisch wirkenden Muster, die dabei entstehen, entwickelt sie zu komplexen Texturen. Ihre zeitintensive handwerkliche Herangehensweise stellt sie dabei bewusst in Kontrast zu aktuellen Trends der Selbstoptimierung und Überproduktivität.

Neben der eigenen künstlerischen Arbeit engagiert sich Siyoung Kim seit vielen Jahren für den internationalen Austausch und die Kooperation von Künstler*innen in Europa und Asien. Durch ihr unermüdliches Engagement, interkulturelle Beziehungen zu stärken und den Dialog zwischen den Kulturen durch Plattformen zu unterstützen, ist sie zu einer unverzichtbar wichtigen Stimme in der Münchner Kunstszene geworden.

Jurybegründung

Victoria Schweyer und Jana Wunderlich

Der demografische Wandel führt dazu, dass die Gruppe der Menschen über 65 Jahre in

Deutschland knapp ein Viertel der Gesamtbevölkerung ausmacht. Mit ihrem im Jahr 2018 in München gegründeten Büro „pflücken“ widmen sich die Architektinnen Jana Wunderlich und Victoria Schweyer einem selbstgewählten Schwerpunkt von höchster Dringlichkeit und gesellschaftlicher Relevanz, der bislang im Architekturdiskurs nicht die ihm gebührende Aufmerksamkeit findet: dem altengerechten und demenzsensiblen Bauen.

Im intensiven persönlichen Austausch mit Bewohner*innen und Mitarbeitenden von Pflegeeinrichtungen entwickeln Jana Wunderlich und Victoria Schweyer planerische Konzepte und bauliche Eingriffe, die das Lebens- und Arbeitsumfeld vorhandener Einrichtungen verbessern. Dazu erkundet „pflücken“ zunächst im Rahmen von Workshops, welche wiederkehrenden Bilder und Muster das Leben in Pflegeeinrichtungen prägen und welche Sehnsuchtsorte in den Erinnerungen der Bewohner*innen vorhanden sind und sichtbar gemacht werden können. Daraus werden sensible architektonische Vorschläge für vorhandene Einrichtungen erarbeitet: von Möbeln über landschaftsplanerische Maßnahmen in Gärten bis hin zu kleinen Bauten und Umbauten, die „pflücken“ teilweise selbst oder auch gemeinsam mit Architekturstudent*innen umsetzt.

Jana Wunderlich und Victoria Schweyer engagieren sich mit ihrer Hands-on-Haltung und ihrem Können ganz unmittelbar als ganzheitlich und integrativ denkende und gestaltende Architektinnen für eine wichtige gesellschaftliche Aufgabe. Neben dem demografischen Wandel beschäftigen sie sich mit zwei weiteren wichtigen Handlungsfeldern unserer Zeit: dem partizipativen und inklusiven Planen sowie dem Bauen im Bestand. Ihre Erkenntnisse teilen sie im Rahmen ihrer Lehrtätigkeiten mit den Studierenden und sensibilisieren somit zukünftige Architekt*innen für die Frage nach einem würdigen Lebensumfeld für ältere Menschen – und somit für uns alle.

Claudia Klein

The Scissorhands ist das Pseudonym der Illustratorin Claudia Klein, die sich auf Collagen

spezialisiert hat. Sie bewegt sich zwischen freien künstlerischen Arbeiten und kommerziellen

Aufträgen und verbindet auf diese Weise Kunst und Design. Dabei erweitert sie das Medium

Collage zu einer zeitgenössischen Form der Illustration, hebt es aus dem rein künstlerischen

Kontext und macht es dadurch nahbar.

In angewandter Form finden sich ihre Collagen in Tageszeitungen, internationalen Magazinen oder Social-Media-Kampagnen wieder. Sie hat Buch- und Plattencover gestaltet und Collagen für Stoffe eines britischen Modelabels entworfen – was ihre Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit zur Anpassung an verschiedene Kontexte unterstreicht. Freie Arbeiten von The Scissorhands wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien weltweit präsentiert.

Ihre minimalistischen Collagen und überraschenden Assemblagen von Objekten und Körperteilen zeichnen sich durch eine surreale und manchmal unheimliche Ästhetik aus, die an Traumbilder erinnert. Inspiration schöpft Claudia Klein aus verschiedenen Quellen: von alten Fotobüchern über zeitgenössische Modemagazine bis hin zu Gemälden flämischer Stillleben und David-Lynch-Filmen. Auch das spricht für ihre breite kulturelle Palette und ein besonderes Gespür für Ästhetik und Eleganz. Klein arbeitet sowohl analog als auch digital und verzichtet dabei bewusst auf zu viel Perfektion, was von einer authentischen künstlerischen Vision und einem tiefen Verständnis für das Medium zeugt.

In einem Genre, das oft von digitaler Glätte und Kontrolle geprägt ist, stellt Claudia Klein mit ihrer Betonung des analogen Arbeitsprozesses eine erfrischende Gegenposition dar: Sie macht das Händische und die Materialität wieder sichtbar – Qualitäten, die im Gestaltungsbereich verloren zu gehen drohen.

Jurybegründung

In ihrer künstlerischen Arbeit „Y A MANIFESTO“ porträtiert die Fotografin und Künstlerin Lorraine Hellwig seit 2018 Personen der Generationen Y und Z. Geprägt von der globalen Wirtschaftskrise, der digitalen Kultur, der Pandemie, den politischen Unruhen und dem Klimawandel, ist dies die Generation, die sich von bisherigen Vorstellungen und Ordnungen löst und dabei unter besonderer Beobachtung steht. Hellwig kombiniert dabei inszenierte und dokumentarische Porträts als auch Werbeslogans, Zitate aus der Literatur und eigene Gedanken. Darüber hinaus integriert sie Screenshots digitaler Benutzeroberflächen und Social-Media-Posts, die wie Metaphern für die virtuelle Identität und Sinnsuche stehen. Hervorzuheben ist dabei Lorraine Hellwigs besonderer künstlerischer Umgang bei der Verbindung von Fotografie, Text und Screenshots – auf radikal und aktionistisch anmutende Weise entsteht ein monumental erscheinendes Werk, das im Ausstellungskontext seine jeweils eigene Wirkung entfaltet. Indem sie großflächige Installationen aus Bildern, Schrift und Klebeband realisiert, befreit Hellwig sich von der klassischen Repräsentation der Fotografie im White Cube und fordert die Betrachter*innen immer wieder neu heraus.

Analog zur Gesellschaft entwickelt und verändert sich auch „Y A MANIFESTO“ fortwährend. Als work in progress ähnelt das Projekt einer Timeline in den sozialen Medien. In der sich kontinuierlich erweiternden fotografisch-künstlerischen Interpretation neuer Ereignisse und Erkenntnisse aktualisiert sich das Werk stetig. Mit seinen vielfältigen popkulturellen Referenzen wird Hellwigs Projekt so zur Stimme einer sich unaufhörlich wandelnden Generation.

Jurybegründung

Beispielhaft für die künstlerische Arbeit Takayoshi Terajimas, die in überzeugender Weise traditionelle künstlerische Handwerklichkeit mit zeitgenössischen Fragestellungen und Technologien verbindet, steht seine aktuelle Serie der „Portrait“-Broschen: Dafür gibt Takayoshi Terajima seit Februar 2023 jeden Tag eigene biografische Informationen wie Geburtsort, Nationalität, Größe, Augenfarbe und Geschlecht in eine bildgebende KI ein und lässt daraus sein Portrait erstellen. Trotz im Wesentlichen gleichbleibender Eingaben erzeugt die KI jeden Tag andere Bilder. Terajima druckt diese Portraits auf Aluminium aus und bearbeitet sie weiter – in ihrer ovalen Form erinnern sie an klassische Bildformate. Mit selbstgefertigten Meißeln und hoher Kunstfertigkeit überzieht er im zweiten Schritt das Portrait mit einem regelmäßigen Ornament, so dass dieses nur aus bestimmten Perspektiven sichtbar wird und das Geheimnisvolle und Verspielte seiner Objekte verstärkt. Das tägliche Entstehungsdatum der Fotografien graviert er auf die Rückseite und erinnert damit an Konzepte der Bildenden Kunst wie etwa von On Kawara.

Terajimas fortlaufende Serie der „Portrait“-Broschen kombiniert eine klassische Ästhetik klarer Konzentration und Reduktion mit der Technologie der KI als einem zeitgenössischen „Werkzeug“. Dabei thematisiert er nicht nur die Beziehung zwischen künstlerischer Kreativität und künstlicher Intelligenz, die für die künftige Entwicklung der Künste und des Handwerks von Bedeutung sein wird, sondern auch Fragen weit darüber hinaus – Fragen über die zunehmende Beeinflussung von Arbeitsmärkten und Geschäftsmodellen wie unserem Leben im Allgemeinen. Preiswürdig ist das Werk von Takayoshi Terajima daher nicht zuletzt wegen des Engagements des Künstlers in einem der wichtigsten Themenfelder: jener Revolution von historischem Ausmaß, die unsere Gesellschaften mehr herausfordern wird als jede technologische Innovation zuvor.

• 2009
  David Bielander, Mari Ishikawa
• 2007
  Ulrich Beckert & Georg Soanca-Pollak, Lisa Walker
• 2005
  Kerstin Becker
• 2003
  Thorsten Franck, Ike Jünger
• 2001
  Peter Bauhuis, Gerwin Schmidt
• 2000
  Preis steht nicht an Reformbeschluss Kulturausschuss 30.9.1999
• 1999
  Kati Jünger, Bettina Speckner
• 1998
  Herwig Huber, Norman Weber
• 1997
  Doris Betz, Ayzit Bostan
• 1996
  Karl Fritsch, Jasmine Khezri
• 1995
  Konstantin Grcic, Melanie Kölsch
• 1994
  Bettina Dittelmann, Matijanca Hupfauer
• 1993
  Daniel Kruger, Barbara Seidenath
• 1992
  Alexandra Bahlmann, Detlef Thomas
• 1991
  Gruppe Kolonne, Karen Stool
• 1990
  Angela Hübel, Peter Verburg, Justine Wein
• 1989
  Rudolf Bott, Christa Lüthje, Josephine Tabbert
• 1988
  Christoph Jünger, Marianne Schliwinski, Silvia Ullmann
• 1987
  Otto Künzli, Karen Müller, Doris Sacher
• 1986
  Therese Hilbert, Karl Imhof, Peter Strassl
• 1985
  Mechtild Lobisch, Michael Ody
• 1984
  Jan Roth, Christina Weck
• 1983
  Mira Prus, Adrian W. Löffler
• 1982
  Enrico Nagai, Otto Baier
• 1981
  Rosa–Maria Molzberger, Else Bechteler
• 1980
  Eva Sperner, Tabea Wimmer

• 2022
  Kollektiv P.O.N.R.
• 2020
  Carsten Jungfer und Norbert Kling / zectorarchitects
• 2018
  Sofia Dona
• 2016
  Sebastian Kofink & Simon Jüttner
• 2014 (Turnuswechsel)
  Dominikus Stark
• 2013
  Clemens Nuyken & Christoph von Oefele
• 2011
  Palais Mai / Ina-Maria Schmidbauer, Patrick von Ridder, Peter Scheller
• 2009
  Stefan Giers & Susanne Gabriel
• 2007
  Wolfgang Brune
• 2005
  Martina Günther und Jan Schabert
• 2003
  Thomas Unterlandstättner und Martin Schmöller
• 2001
  jatsch und laux
• 2000
  Preis steht nicht an, Reformbeschluss Kulturausschuss 30.09.99
• 1999
  Hermann Hiller
• 1998
  Matthias Castorph
• 1997
  Eva Neumeyer
• 1996
  Team Susanne Burger ⁄ Stefan Tischer und Team Gerhard Landauer ⁄ Ludwig Kindelbacher
• 1995
  Team Doris Gruber ⁄ Bernard Popp
• 1994
  Peter Haimerl
• 1993
  Team Allmann ⁄ Sattler ⁄ Wappner und Felix Schürmann Architekten
• 1992
  Team Christoph Hilzinger ⁄ Tiemo Mehner
• 1991
  Bernhard Peck
• 1990
  Hein Goldstein
• 1989
  Team Peter Bohn ⁄ Julia Mang–Bohn
• 1988
  Rüdiger Leo Fritsch
• 1987
  Christine Scheiblauer
• 1975-86
  keine Preisverleihung
• 1974
  Michael Eberl
• 1973
  Walther und Bea Betz
• 1972
  Bernhard von Busse
• 1971
  Herbert Kochta
• 1970
  Peter Lanz
• 1969
  Johann Christian Ottow
• 1968
  Günter Eckert
• 1967
  Kurt Ackermann
• 1966
  Theodor Stein
• 1965
  Hans Busso von Busse
• 1964
  H. Peter Buddeberg
• 1963
  Peter C. von Seidlein
• 1962
  Franz Ruf
• 1961
  Herbert Groethuysen
• 1960
  Hans Maurer
• 1959
  Fred Angerer
• 1958
  Werner Wirsing
• 1957
  Alexander von Branca

• 2022
  Melina Hennicker & Michael Schmidt, Gülbin Ünlü
• 2020
  Maria VMier, Sophia Süßmilch
• 2018
  Babylonia Constantinides, Philipp Gufler
• 2016
  Ruth Höflich, Veronika Veit
• 2014 (Turnuswechsel)
  René und Christian Landspersky, Lisa Reitmeier
• 2013
  Anja Buchheister, Carsten Nolte
• 2011
  Ulrich Gebert, Jens Kabisch
• 2009
  Motoko Dobashi, Beate Engl
• 2007
  Ina Ettlinger ,Michael Schrattenthaler
• 2005
  Alexander Laner, Stephanie Senge
• 2003
  Marco Schuler, Eva Maria Weinmayr
• 2001
  Sid Gastl, Benjamin Heisenberg
• 2000
  Preis steht nicht an; Reformbeschluss Kulturausschuss 30.9.99: ab 2001 zweijährlich
• 1999
  Alexandra Ranner, Doris M. Würgert
• 1998
  Cornelia Büschbell, Albert Weis
• 1997
  Daniel Knorr, Jai Young Park
• 1996
  Sabine Groß, Kay Winkler
• 1995
  Ralf Peters, Alix Stadtbäumer
• 1994
  Rotraut Fischer, Michaela Melián
• 1993
  Stephan Fritsch, Johannes Muggenthaler
• 1992
  Sarah Pelikan, Heinz Pfahler
• 1991
  Iris Häußler, Hubertus Reichert
• 1990
  Robin Beers, Helmut Dirnaichner, Jan Wehrens
• 1989
  Kuno Lindenmann, Dagmar Rhodius, Dieter Villinger
• 1988
  Angelika Bader & Dietmar Tanterl, Beate Passow, Ernö Simonyi
• 1987
  Bodo Buhl, Regine von Chossy, Stephan Kern
• 1986
  Doris Hadersdorfer, Alfons Lachauer, Thomas Lehnerer
• 1985
  Cosy Piero, Stephan Huber, Ulrich Horndash
• 1984
  Albert Hien, Hormtientong Somboon, Hermann Bigelmayr
• 1983
  Werner Radetzky–Radetz, Franz Kochseder, Nikolaus Gerhart
• 1982
  Kurt Benning, Christoph Hessel, Jochen Sendler
• 1981
  Hubertus von Seidlein, Siegfried Kaden, Hans Matthäus Bachmayer
• 1980
  Annalies Klophaus, Helmut Pfeuffer, Emese Zavory
• 1979
  Ugo Dossi, Peter Vogt
• 1978
  Andreas Bindl, Hans Friedrich
• 1977
  Hetum Gruber, Rudolf Wachter
• 1976
  Toni Preis, Heiner–Matthias Priesnitz
• 1975
  Michael Glüder, Hermann Kleinknecht
• 1974
  Claus Negeler, Hannsjörg Voth
• 1973
  Friedrich G. Scheuer
• 1972
  Alf Lechner, Dieter Stöver
• 1971
  Simon Dittrich, Lothar Fischer
• 1970
  Kuno Küster, Karl Sperl
• 1969
  Ivo Krivcevic, Rainer Wittenborn
• 1968
  Burkhard Backe, Josua Reichert
• 1967
  Antonio Costa Pinheiro
• 1966
  Blasius Gerg, Ernst Neukamp, Herbert Peters
• 1965
  Hans Dumler
• 1964
  Michael Croissant, Walter Tafelmaier
• 1963
  Eva René Nele, Rupert Stöckl
• 1962
  Ernst Andreas Rauch, Ursula Rusche–Wolters
• 1961
  Georg Brenninger, Manfred Hollmann
• 1960
  Fritz König, Hans Platschek
• 1959
  Ferdinand Filler, Albrecht von Hancke
• 1958
  Prisca von Martin, Rainer Zimnik
• 1957
  Rolf Cavael, Josef Henselmann
• 1956
  Bernhard Bleeker, Gabriele Münter
• 1955
  Olaf Gulbransson
• 1954
  Anton Hiller, C.O. Miller
• 1953
  Adolf Hartmann, Joseph Wackerle
• 1952
  Ludwig Bock, Karl Arnold
• 1951
  Hugo Troendle
• 1950
  Willi Geiger, Hans Wimmer
• 1949
  Josef Achmann, Heinrich Kirchner
• 1948
  Oskar Coester, Karl Knappe
• 1947
  Maria Caspar-Filser, Toni Stadler

• 2022
  Sebastian Thies
• 2020
  Leonhard Rothmoser
• 2018
  Christian Zanzotti
• 2016
  Philipp Weber
• 2014 (Turnuswechsel)
  Friederike Daumiller
• 2013
  Christine Wagner
• 2011
  Nitzan Cohen

• 2022
  Sima Dehgani
• 2020
  Saskia Groneberg
• 2018
  Mara Pollak
• 2016
  Florian Huth
• 2014 (Turnuswechsel)
  Armin Smailovic
• 2013
  Julia Smirnova
• 2011
  Ute Klein
• 2009
  Olaf Unverzart
• 2007
  Katharina Gaenssler
• 2005
  Eva Leitolf
• 2003
  Myrzik&Jarisch Fotografen
• 2001
  Jörg Koopmann
• 2000
  Preis steht nicht an Reformbeschluss KA 30.9.99
• 1999
  Zoltan Jokay
• 1998
  Peter Neusser
• 1997
  Thomas Demand
• 1996
  Scarlet Berner
• 1995
  Michael Wesely
• 1994
  Barbara Probst
• 1993
  Michael Hofstetter
• 1992
  Klaus von Gaffron
• 1991
  Dorothee Haering, Rita Hensen
• 1990
  Rudolf Herz
• 1989
  Wilfried Petzi
• 1988
  Wolfgang Hurle
• 1987
  Franz Birkner
• 1986
  Herbert Rometsch
• 1985
  Gerd Bonfert
• 1984
  Regina Schmeken

• 2022
  Jasmin Matzakow
• 2020
  Carina Shoshtary
• 2018
  Annamaria Leiste
• 2016
  Yutaka Minegishi
• 2014 (Turnuswechsel)
  Alexander Blank
• 2013
  Helen Britton
• 2011
  Jiro Kamata

• 1999
  Walter Siegfried
  letzter Preisträger, da Preis mit Reformbeschluss Kulturausschuss 30.09.99 abgeschafft
• 1998
  Team Ingo Vetter und Annette Weisser
• 1997
  Juryvorschlag "Die Freie Klasse München" wurde nicht ausgereicht
• 1996
  Christoph Unger
• 1995
  Hans–P. Porzner
• 1994
  Josef Zehrer
• 1993
  Aribert von Ostrowski
• 1992
  Roswitha Freitag
• 1991
  Kurt Petz
• 1990
  Ulrike Kaiser, Silvia Kirchof
• 1989
  Nina Hoffmann, Angelika Thomas
• 1988
  Wolfgang Flatz, Verena Kraft
• 1987
  Peter Becker
• 1986
  Rabe Perplexum